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Merci nish de ta review tres pertinente!
Cependant, et malgre le fait que les critiques j'en fais ma figure de proue, ce qui me permet de progresser. J'trouve ca tres dur de ta part de dire que j'ai fais de l' "a peu pres".
Pour commencer, chez toi ca cafouille un peu partout, alors trouve moi une seul fausse note de beatmatching ou d'erreur de "mix".
De deux, si c'etait pour faire un mix ordinaire, j'aurai pris la methode a l'ancienne, 80 min, et hop un record live! J'aurai po ete aussi parfait que ableton, mais pas mal de TA ici qui ecoutent mes "Connection 12" peuvent temoigner que la technique sur un set, je l'ai. Ici je change de la normalité, parce que mixer sur ableton pour avoir un resultat aussi similaire que la methode a l'ancienne (ce qui beaucoup font pour plus se faire chier) , ben j'trouve ca un peu bidon, parce que ca devient super facile, et l'art du mix se perd, malgre le boulot et les heures que t'as mis a travailler et a paufiner ta technique pour ceux qui l'ont.
Donc là, mes transitions sont soit en mode beatmatch classique, soit plus techniques et surtout differentes, car je fais le mix uniquement avec des effects et loops creer au prealable. C'est a dire, reverb, double-delay, et EQ, en jouant sur la longueur du feedback et le drywest. Comme par exemple la transition "Good my master"->"Chicane"->"York", ou encore le "Marcos"->"Spotter"->"Signum". C'est clair que ca vous change de l'ecoute de transition "classique" mais tu peux po denigrer a ce point pour autant, et me comparer a Oakenfold qui lui a vraiment fait n'imp dit "a l'arrache". Dis toi bien que sur le boulot des transitions, tu mets 1 a 2min pour l'ecouter, je mets 40x plus de tps a la travailler, donc du taff a l' "a peu pres", c'est comme si tu disais du taff "a l'arrache", et ca correspond po du tt a la situation a mon gout.
Sinon, oui il y a des changements de tempo ds mon cd, et c'est pour c'est pour une meilleure dynamique sur plus de 60min, parce que faire un truc lineaire, meme tempo, avec un changement de pitch de +2 arrivé a 30 min du set, tres peu pour moi sur cette situtation, surtout pour le type de projet que j'avais en tete. Pour moi ce cd est comme une compo de 68min, j'trouvais po ca interressant de mettre que du "kick" durant 68min. Voila pourquoi des morceaux comme "Spotter" constitue le "break" de cette grande compo, et de "Good my Master" a "Iceflower", une intro progressive et "Namida to Death", une fin melodiquement apaisante.
Pour finir, je prefere jouer sur une homogeneité entre les tracks sans perdre ce que j'ai en tete, et surtout garder mon rythme-pensé pour le cd, quitte a ce qu'il ne dure pas 80min, et quitte a ne pas avoir quelques tracks en integralitées. Voila pourquoi le "Above the Clouds" a ete mit a ce moment, car pour moi il correspondait parfaitement a ce que je voulais niveau rythme et temps. Et niveau playlist et tjrs, par rapport a mon idee du projet et la playlist qui y correspond, l'edit sans rythmique de "Club to Death" en finition, a ete choisie expres pour finir en douceur avec le trait de bass qui fait office de "kick", surtout que je trouve qu'il se marie plutot bien avec le vocal de "Sakaki no Namida" et avec la fin de "Above the Clouds".
Dsl de mon roman, mais je pouvais pas laisser passer une critique qui parle d'un travail "a peu pres", presque synonyme (je dit bien presque) de "ca me plait po trop parce que c'est different" alors qu'il y a plusieurs semaines de boulot, entre l'etude de la tracklist, l'etude des transitions, l'etude d' "appel" ou de "retour" de tracks (comme le vocal de "melting" sur "tulips & chocolate" par exemple"), l'etude de la realisation, et pour finir la realisation du cd en elle-meme via ableton.
De surcroit sachant surtout que l'idee de base est d'apporter un changement vraiment different, grace aux possibilités d'ableton.
Mais sans rancune vonvon! 
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Last edited by Atton Tray on Mar-16-2007 at 11:34
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